Las 11 películas de Hayao Miyazaki, de peor a mejor

Hayao Miyazaki e Isao Takahata trabajaron juntos en la serie 'Lupin' antes de fundar Ghibli. Precisamente, Miyazaki debutó en el largometraje con una película del personaje, su único largometraje fuera del Studio Ghibli. Llena de aventura y con unas escenas de acción que ya demuestran el talento en la dirección de acción del nipón, quizás juegue en contra del gran público acudir a ella sin estar familiarizado con el universo del personaje.

En la misma línea de 'Mi vecino Totoro' o 'Nicky, la aprendiz de bruja', 'Ponyo en el acantilado' es un bello cuenta infantil que podemos leer como una revisión del mito de la Sirenita desde un apartado más feminista y ecologista. Pero que su apariencia de película pequeña dentro de la filmografía de Miyazaki no nos lleve a error, es una de las mejores demostraciones de poderío visual de Ghibli. Solo hay que recordar la escena en que Ponyo corre sobre las olas.

Pasamos del Miyazaki más infantil al más adulto. Al contrario que en la mayoría de su obra, aquí el protagonista es un hombre, y además maduro y cascarrabias. Con más contenido político de lo habitual y un final abierto que se sitúa entre lo mejor de la filmografía del japonés, 'Porco Rosso' no es su película más accesible pero sí la que más crece a cada visionado.

Aunque ha dado marcha atrás de su retiro, en 2013 Miyazaki parecía querer despedirse con su primera y única película sin elementos de fantasía (más allá de las secuencias oníricas). Se trata de un biopic del ingeniero aeronáutico Jiro Horikoshi, figura controvertida en occidente ya que acabó creando los aviones de los kamikazes en la II Guerra Mundial. Sin embargo, el pacifista Miyazaki humaniza al creador más allá del uso de creación en un mundo de sueños donde trabajo y vida personal entran en dramática competencia.

Otra de las películas más blancas y encantadoras de Miyazaki narra la historia de Nicky, una joven bruja que se independiza en busca de hacerse un nombre como bruja independiente en una gran ciudad que ha olvidado la magia. Su gran habilidad, como no podía ser de otra manera en un personaje de Miyazaki, es volar y a eso se dedicará en forma de servicio de reparto a domicilio. Cómo no, acabará viviendo varias aventuras, ganando más de un amigo y, lo más importante, comprendiendo mejor a su gato.

La segunda película del Studio Ghibli es, como 'Nausicäa en el Valle del viento', una adaptación de un manga previo del mismo Miyazaki. Puro Ghibli y puro Miyazaki, cuenta la historia de una joven caída del cielo y su fiel y valiente acompañante hasta una ciudad voladora cuya desaparición desvela las vergüenzas del ser humano. Repleta de acción, aventura, villanos, escenarios impresionantes y enormes secuencias en el aire, es un título imperdible.

Miyazaki escribió el manga de 'Nausicäa en el valle del viento' con la intención de utilizar su éxito en papel para conseguir financiación para su adaptación a la gran pantalla. El resultado sería un éxito que sentaría las bases artísticas y económicas del hoy mítico Studio Ghibli. En un futuro distópico, una joven y valiente heroína deberá enfrentarse a la injusticia de un mundo donde el culpable nunca es la naturaleza, sino el ser humano.

Para algunos se trata de la historia más incoherente y disparatada de la filmografía de Miyazaki, para otros es precisamente ese aluvión de giros de guion y estrambóticos personajes lo que convierte a 'El castillo ambulante' en un derroche de imaginación y talento. Sin duda, hablamos del Miyazaki más barroco en lo visual y narrativo, basándose en la novela de Diana Wynne Jones.

El clásico por excelencia del Studio y, muy probablemente, la mejor película infantil de todos los tiempos. También una de las mejores películas para ver en familia en Netflix. Nadie puede resistirse al encanto de Totoro y su inmensa historia de amistad con las niñas Satsuki y Mei. La aparición final del gatobus o el magistral uso de los paraguas (sí, de los paraguas) convierten a este clásico de solo hora y cuarto en la mejor opción que se nos ocurre para pasar, eso, una hora y cuarto.

Vendida habitualmente como la última película de Miyazaki realizada sin ayuda informática, fue tal el atasco y enfermizo aluvión de trabajo del Studio creando esta obra magna que, en realidad, sí se acabó recurriendo a cierta ayuda digital en los 3 años de trabajo animado que costó. Inmensa epopeya de acción y magia, Mononoke vuelve a contar la batalla habitual de Miyazaki, entre naturaleza y ser humano, entre paz y violencia, con un ritmo inusitado, unos fondos sobrecogedores y una historia tan sutil como espectacular. Una de las mejores películas de los años 90 en todo el mundo.

La mente de Miyazaki partió de la historia de Alicia en el País de las Maravillas para sumarle todo su imaginario, plagado de leyendas y mitos japoneses así como puro talento, para crear este maravilloso cuento sobre Chihiro y su perdición en un reino de siniestras maravillas con forma de balneario. Plagado de criaturas icónicas y escenas asombrosas, cada plano parece un cuadro para colgar en la pared de nuestros más extraños y mejores sueños. Miyazaki ganó con ella el Oso de Oro en el Festival de Berlín, el BAFTA y el Oscar. Pero, más allá de premios, Chihiro (una de las mejores películas de animación de la historia) es la muestra viviente de por qué el trabajo de Miyazaki vivirá para siempre en la imaginación de sus afortunados espectadores.